文/尤洋

新年时候收到一件礼物，一整圈卫生纸上密密麻麻反复打着“umustbestrong”，立在透明亚力克盒子里。

这件限定艺术复制品取材于艺术家梁远苇2006年完成的同名作品。放在桌上，码字到眼酸头昏时瞥上一眼，平凡柔软的物体被注入坚强意志力所带来的反差力量，不由精神一振，效果堪比红牛或espresso。有趣的是你可从这个小装置中看到艺术家坚持了两年的行为过程：自2004年开始，梁每天用打字机在卫生纸上打下44遍“umustbestrong”，两年后，正好打满两个完整的纸卷。那段时间的梁边从事一份与她性格似乎截然不同的职业——体制下的教师，边试验多种媒介进行观念艺术创作，从彼时作品似乎能看到她对现实环境的挣扎。直到今天，她的大多数作品依然延续了那些对生活中平凡，却又令人煎熬的微妙问题的审视。

那行字倒不如送给整个当代艺术从业者的2010年。

艺术市场的最近一季在新资本强力注入下所表现出来的回转又开始令不少经纪人、收藏家振奋。红色经典油画和中国传统书画板块显见升温，2009年秋拍中几乎没怎么费力就被推进了单价亿元时代。这一天的来临之早令人惊讶，要知道2007年我计算过北京最挣钱的画廊一年流水也不过5000万元左右。同时创业板的推出，令艺术机构在上市的前景诱惑下继续吸引融资，市场各环节的资本增长基本前景无忧。

相比之下，当代艺术板块在各级市场中的表现依然无力：前两年市场造星运动中涌现的当代天王们作品难逃折价命运，拍卖最高价也才将及泡沫时期的三成；而新一代艺术家的作品是不可能短时间内再被打造成天价数字的神话了。但没有了市场因素的拔苗助长，对某些年轻艺术家来说反而提供了安心创作的土壤。

如何“坚强”地在物质条件相对缺席的情况下保持真诚创作状态此刻成为新的挑战。与此同时，那些其中交织着复杂感性，形式前卫又叙述隐晦的艺术作品依然不会成为市场的主流，它们继续扮演着杂草丛生的奇葩角色，安静侍在有心人面前，从细节深处唤醒观者对现实的种种考量。