中国美术馆国际部主任郭玉荣告诉我们，这次新媒体艺术展完全颠覆了美术馆的殿堂格局，但又不是以往媒体展传统意义上的“黑匣子加纪录片”模式。“在美术馆工作了这么多年，竟然这次变得让我都不认识了。荷兰艺术大师Lars Spuybroek天才地把整个美术馆4500平方米的一层都变成了绵延的山川湖泊、和一个充满寓意的磁场。”而这一天才设计不仅为观众提供了一个可感知的全景融入空间，自己本身就是这次展览的一件伟大展品。

 

想要进入这个磁场感受新媒体的奥秘，你必须要鼓起勇气走进一座巨大风洞。别害怕，这里非但很安全，而且每一分每一秒都会发出不可复制的天籁之音，令你陶醉其中。原来，另一位来自荷兰的艺术家Edwin Heide不甘示弱，把美术馆的入口也变成了一件重量级展品。而每一位前来的观众都将成为展品的一部分！这座巨大的“气流声场”用颤动的薄膜忠实地记录下过往的人所带来的空气压力变化，然后利用42个交错穿插的阀门运作时的时差，合成不同的音效和速度，在延缓和重复中创造诗意的环境。

 

接下来发生的事则更让你拍案惊奇。不少人都曾在罗马看过西斯廷大教堂穹顶那副著名的壁画。在那里看到过什么？答案是天使和十二门徒，这不难回答。但天使和十二门徒的眼睛里能看到什么？恐怕只有天知地知。不对，知道的还有中国艺术家缪晓春。在他的作品《电脑空间的最终审判》中，他天才地借助电脑这一新媒体工具，以自己的身体“置换”米开朗琪罗笔下的天使和门徒，在严格遵循原作中的视觉结构的前提下，娴熟地运用数字技术在米开朗琪罗的名作上打开了五个不同的透视点。“审判”过后，我们这些凡夫俗子也拥有了一双透视世界的天使之眼。

 

其他的参展艺术家也是八仙过海各显神通，但无不是借助了新媒体的力量对科技和艺术元素加以合成。从超越肉身的渴望到人造合成世界的建构，从远程信息通讯的梦幻到跨基因的混合体，无一不在挑战着我们有关现实和人类的概念及习俗。本次新媒体展的策展人张尕告诉我们：“艺术家们是在力图证明与展现人类通过对于媒体、通讯技术以及生命文化领域的艺术介入，不懈地追寻理想世界的苦乐参半的过程。在这个艰苦而浪漫的过程中，人与机器之间的相互关系，以及感觉与数码之间彼此的合作与对抗，向我们表明了在这永恒的争斗中，控制与屈服，开发与反操纵是构成人类生存现实境况的重要驱动力量。”而这一新媒体展虽然颠覆着中国艺术爱好者的传统审美，却依然崇高，因为它是在以科技和艺术的内容，表达对于“人”的定义的哲学思考。

 

“许多中国艺术家在传统艺术形式的习惯中舒服地呆了太久了，这让整个中国艺术界变得眼中许多时间只有财富存在。”张尕希望，新媒体的力量除了合成这个科技与艺术高度发达的时代之外，还能给艺术界起到振聋发聩的作用。“起码这对艺术家们是一个启发，提供了一个新的努力和研究方向。”

 

引语：美术馆的入口也变成了一件重量级展品。而每一位前来的观众都将成为展品的一部分！